Terre océane

« Terre océane fait partie de ces histoires qui font du bien, par sa beauté, par son humanité, par sa poésie. »
Josée Bilodeau, Radio-Canada

« Du théâtre étonnant, différent et passionnant. »
Jean Beaunoyer, La Presse

« Gill Champagne signe l’une de ses meilleures mises en scène… Un coup de chapeau tout spécial à François Clavier […] Ce théâtre étonnant qui célèbre la vie est une grande réussite. »
Jean St-Hilaire, Le Soleil

« Quatre comédiens québécois et français servent avec émotion et retenue ce texte superbe […] chacun fait exister avec ferveur la tendresse, la vivacité et le lyrisme de la pièce. À souligner, l’interprétation étonnante de vérité et de sensibilité de Marie Pascale… Le texte de Daniel Danis est magnifique : sonorités étonnantes, mots colorés, images puissantes nomment ici la souffrance mais surtout, la beauté du monde… On reconnait là le regard singulier de l’auteur, que donne à voir, à travers des images pures, la mise en scène imposante de Gill Champagne. »
Marie Laliberté, Voir Québec

« Une mise en scène toute en délicatesse de Gill Champagne, peut-être sa plus touchante… J’ai été très touchée par l’oncle Dave, quel beau personnage proposé par François Clavier ! J’ai été attendrie aussi par moments par le père […] Arnaud Aubert, mais surtout épatée par Sébastien René, qui joue le petit malade avec une rare sensibilité. »
Linda Tremblay, CITF 107,5

« Terre océane est un spectacle étonnant et une pièce touchante… Le décor ingénieux, signé Jean Hazel, joue un rôle important dans le développement de la pièce… Le passage d’un enfant vers la mort est un sujet douloureux mais Terre océane l’aborde avec une belle dose de tendresse et d’humour. Une production d’une beauté singulière et émouvante. »
Valérie Cloutier, Radio-Canada 

« Terre océane est un texte d’une élévation sublime… Les passages entre l’oncle Dave (François Clavier) et le petit Gabriel (Sébastien René) sont d’une pure magie, à la hauteur de la langue de Danis. »
Mélanie Viau, MonThéâtre.qc.ca

Je rêve beaucoup et les images, les sons, les sensations sont souvent en lien avec mon projet de « corporalisation d’une histoire ». Après des semaines, des mois d’attente, de griffonnages et de petits bouts de phrases éparpillés, l’accumulation des images s’active et s’organise alors un déroulement de la structure dramaturgique. Ces images, comme des atomes dans un phénomène chimique, s’associent, se dissolvent, se reforment, se déplacent pour faire naitre des inconnus sur une terre qui deviendra le lieu d’un drame. Je crois que je ne prends un crayon que pour donner à voir et à entendre ce qu’il se passe dans cette chimie onirique, comme si je devais transcrire et non écrire. Je tiens le rôle de médium-diseur plutôt que d’auteur-écriveur.

Dans mon processus d’écriture, les idées et les mots ne précèdent jamais l’image. Enfant de l’ère télévisuelle, longtemps j’ai cru que je pensais beaucoup trop par images. Pourtant, nos ancêtres, ces grands conteurs, matérialisaient leurs dires par des images. Aujourd’hui, pour monter au ciel, on peut prendre un avion ou alors, comme autrefois, juste fermer les yeux !

Je me sens plus près des éléments de la nature que de la littérature. Je ne veux pas écrire des mots, je veux ressentir le lieu, toucher et devenir ce que je vois. L’univers m’entoure par en dedans et je tente de le dynamiser, de le défaire, de le recréer pour mieux le comprendre peut-être. Je suis responsable des enchainements des images et de mon état le plus libéré, le moins réfléchi possible, pour que le flux des rêveries se change en un présent virtuel habité par un matériau poétique. J’essaie de voir et de rendre des souffles oniriques qui vivent en nous tous. Je crois qu’une des raisons fondamentales qui m’a mené vers le théâtre a été de nommer, de questionner le corps contemporain en utilisant les mots, comme s’ils baignaient dans une fontaine animiste, pour les placer dans la bouche de l’acteur afin qu’ils s’animent à réparer nos sommeils troublés. Peut-être pourront-ils faire naitre chez le spectateur le territoire, le décor, la lumière, le magnifique, le terrible, l’univers ?

Daniel Danis

Une superbe rencontre, un hymne à la vie et une préparation au grand passage auront lieu sur la ferme de l’oncle Dave en compagnie du père, du fils et de la chienne Florine. Trois hommes et une femme nous raconteront cette histoire tout en la jouant, vivant devant nous sous le regard perçant et la parole amusée de la chienne de la maison.

En rassemblant les nationalités, cela définira l’idée d’adoption, des différences, de la rencontre de l’autre et de son apprivoisement. L’espace sera suggestif, métaphysique et émotif. Il ne s’agit pas ici de traiter réalistement tous les lieux mais de faire appel au pouvoir d’évocation. L’oncle Dave est un conteur. C’est un grand philosophe spirituel. Il dédramatise le départ du petit en le préparant dans la joie : le plus beau des mystères. Il le guidera à travers ses compositions d’images surréalistes. J’ai eu l’idée, en lisant ce superbe texte, de personnaliser la chienne. Une femme, sans déguisement, errant dans cet espace et qui commente les retrouvailles de ces trois hommes.

Gill Champagne

Ancré à Québec, le Théâtre du Trident produit et diffuse, en français, un théâtre d’envergure et novateur en mettant en relation des œuvres phares avec l’instant présent. Nous contribuons activement à réaliser les visions d’artistes d’exception par des défis engageants, des ressources significatives et un accompagnement soutenu. Nos actions distinctives dynamisent la vie culturelle de la Capitale-Nationale en plus d’offrir au public des expériences marquantes.