L’histoire de l’oie

Histoire pour enfants humiliés

1955. Un Québec rural, piégé entre la pauvreté et l’obscurantisme religieux. Comment y élève-t-on les enfants ? Au doigt et à l’oeil, à la cuillère de bois et à la strappe ! L’histoire de l’oie, c’est une histoire de lois.

Une histoire de violence héréditaire qui, comme la misère, se transmet de génération en génération.

Tout mon travail a été de chercher une issue pour Maurice. Celles que j’ai trouvées sont dans l’univers de la névrose. Il prie Bulamutumumo comme ses parents prient Dieu. Il souhaite devenir Tarzan comme Teeka, l’oie blanche, rêve de voler un jour. Il trouve en partie une solution réelle en se soumettant aux coups, en investissant dans le vil troc que ces coups lui procurent. Voilà ses issues.

Il n’interroge pas l’essence de cette violence, elle fait partie des lois.

De nos jours, des Maurice il en existe encore beaucoup plus qu’on pense. Ils et elles sont de tous âges et encore silencieux et silencieuses.

J’espère que ces enfants humiliés liront ce texte ou verront le spectacle. J’espère qu’ils parleront de leur misère à quelqu’un. En parler… ou l’écrire, voilà les premières issues…
Ça n’éclipse pas l’orage, ça calme la foudre.

— Michel Marc Bouchard

Depuis bientôt dix-neuf ans et avec la précarité de moyens que toute compagnie théâtrale québécoise connait, la Marmaille oeuvre à créer de nouveaux textes et à les diffuser ensuite à travers le monde. L’histoire de l’oie est le texte dramatique le plus minimaliste de Michel Marc Bouchard. C’est pourtant celui qui a mené à la création du spectacle le plus puissamment évocateur qu’il m’ait été donné de diriger à ce jour.

Mais toute première est précédée à la Marmaille par un travail d’équipe minutieux et complexe qui, avec L’histoire de l’oie , s’est échelonné sur cinq ans et a réuni l’auteur, le compositeur, le scénographe et le metteur en scène. Deux lectures semi-publiques et des ateliers ont ainsi eu lieu depuis 1986, en préparation desquels chacun des créateurs impliqués a pris le temps de développer parallèlement et simultanément son propre langage théâtral. Un comité consultatif a, pour sa part, relancé nos propres réflexions sur le spectacle. Avec L’histoire de l’oie, nous avions pour ambition d’établir une complémentarité exemplaire entre le texte, la scénographie, la musique, le jeu et la mise en scène.

Ce temps et ce recul mais aussi ces moments d’arrêt ont permis à l’équipe de création de développer une complicité peu commune pour aborder de front ce que le personnage central de la pièce de Michel Marc Bouchard appelle les « colères de Bulamutumumo ». Avec Michel Marc Bouchard d’abord, puis Daniel Castonguay et Michel Robidoux, nous avons entrepris d’interroger l’une des pulsions innées les plus obscures de l’âme humaine : la violence. À la fois universelle, intemporelle et asexuée, la violence dont traite L’histoire de l’oie est pourtant, comme le dit si bien Ariane Mnouchkine en parlant du théâtre, ici, maintenant, vraiment. Nous avons réfléchi plus particulièrement sur la violence des hommes et sur la transmission de celle-ci, qu’elle soit physique ou psychologique, quotidienne ou exceptionnelle. La violence de ceux qui en arrivent à tirer dans le tas dans un restaurant, une université ou sur leur propre peuple. Nous avons voulu explorer les relations complexes entre Maurice et ses parents, entre Maurice et son oie Teeka, et interroger les rapports de bourreau à victime et de victime à bourreau, entre le conscient et l’inconscient, entre la vie et la mort.

L’intensité du texte, l’évocation des images et l’émotion de la musique ont inspiré et soutenu mon travail tout au long du processus de maturation et de répétition vers une proposition théâtrale que j’ai souhaitée la plus conséquente possible, où la gravité du propos, le non-dit et le sous-texte sont transcendés par la poésie des mots, des formes et des sons. Il y a paradoxalement beaucoup de silences dans L’histoire de l’oie, qui sont autant d’intervalles de liberté offerts à Maurice, à Teeka et aux spectateurs, puisque ce qui traverse ultimement L’histoire de l’oie est un appel à la liberté.

— Daniel Meilleur

Le Centre national des Arts collabore avec des artistes et des organisations artistiques partout au Canada afin de créer une vibrante scène nationale dans le domaine des arts du spectacle, et agit comme catalyseur de la diffusion, de la création et de la transmission des savoirs d’un bout à l’autre du pays.

Carrefour des plus grands talents créateurs canadiens, le CNA privilégie les choix audacieux dans chacun de ses volets de programmation : l’Orchestre du CNA, le Théâtre français, le Théâtre anglais et la Danse, sans oublier le festival Scène et CNA Présente, qui mettent en valeur des artistes canadiens, tant émergents qu’établis. Il est aux avant-postes en matière de programmation enfance-jeunesse et d’activités éducatives, procurant de la formation aux artistes et des ressources aux enseignants des quatre coins du pays. Il fait aussi œuvre de pionnier dans l’utilisation des nouveaux médias en offrant du téléenseignement à des élèves et des jeunes artistes du monde entier, en créant des fichiers balados très prisés et en proposant un large éventail de concerts sur demande de l’Orchestre du CNA.

Le CNA est le seul centre des arts de la scène multidisciplinaire bilingue au Canada, et l’un des plus grands établissements du genre au monde.