Participez à ce mouvement international placé sous le signe de la générosité et de la solidarité! Chaque saison, ce sont près de 400 artistes, artisans et travailleur·euse·s culturel·le·s qui oeuvrent en nos murs. Un don au CTD’A, c’est un don 100% dédié à leur travail, à la création d’ici, aux artistes d’aujourd’hui et de demain!

Aprés le succès de la création en 2018 puis des reprises à Québec et Montréal en 2019 et 2020, la pièce Les Hardings d'Alexia Bürger s'offre une tournée au Québec en 21/22! Cette belle tournée sera portée par une distribution toute aussi prestigieuse composée de Normand D'Amour, Patrice Dubois et Martin Héroux! 

À l’automne 2020, alors qu’elle aurait dû présenter sa pièce Cyclorama, une ambitieuse rencontre entre les communautés théâtrales francophones et anglophones de Montréal, la créatrice Laurence Dauphinais s’est alliée à Transistor Média pour la production d’un fascinant balado. Le 9 décembre prochain, il sera possible de le découvrir gratuitement et en exclusivité au Cinéma Public lors d’une séance d'écoute de balados: Bâtarde/Bastard de Laurence Dauphinais et Quelqu'une d'immortelle de Camille Paré-Poirier. Un évènement à ne pas manquer!

Que ce soit pour des résidences de création, des ateliers dramaturgiques ou du soutien à la production, cette quinzaine d'artiste se voit octroyer des bourses de montants variés dont l’enveloppe globale s’élève à 100 000 $! Consultez la page du Fonds de dotation Michelle-Rossignol pour en savoir plus sur cette initiative et les projets soutenus!

« Lorsqu’on apporte à Paris un spectacle comme ça, avec autant d’actrices, il y a des défis importants et je me demandais, est-ce que c’était ambitieux de faire ça ou fou raide? » Alors que les représentations des Filles du Saint-Laurent à La Colline - théâtre national viennent tout juste de se terminer, Rébecca Déraspe et Annick Lefebvre répondent aux questions de René Homier-Roy et reviennent sur la folle aventure entourant cette création!

« Finalement, le spectacle, c’est un tricot entre le présent et des futurs hypothétiques, me dit-elle. En 1940, si on avait demandé aux gens s’il était possible d’aller sur la Lune, ils auraient répondu que non! Qu’est-ce qui se peut réellement, dans un avenir proche? Je ne le sais pas! En ce moment, j’essaie juste d’habiter le trouble. Habiter ce monde qui n’a pas de sens. » Rose-Aimée Automne T. Morin a échangé avec Dominique Leclerc autour des thématiques et de la création d'i/O. Une excellente chronique, à lire dans La Presse! 

« J’essaie avec ce spectacle de créer une autre projection qui ne constitue pas des utopies et des dystopies. [...] Le problème de la science-fiction, c’est que c’est toujours dystopique, dit-elle. Cela finit toujours mal. Chaque fois qu’on se présente dans le futur, on voit toujours des catastrophes. » Dominique Leclerc a échangé avec Emmanuel Martinez autour de la création d'i/O. C'est à lire dans le Journal de Montréal!

« Je me considère comme étant 50% analogue et 50% digitale [...]. On génère énormément de données, plein de compagnies essayent de nous prédire et je prends le pari qu'il y a un paquet de récit qui m'ont formé comme humaine dont ces systèmes ne sont pas au courant. » En réponse à la collecte de données, puis-je léguer une autre archive de moi? Dominique Leclerc était l'invitée de Matthieu Dugal à Moteur de recherche pour échanger sur cette question très actuelle qui est au coeur des thématiques d'i/O!

« Les infos qu’on détient sur moi, je ne sais pas où elles sont, qui y a accès, mais elles ne s’effaceront probablement jamais. Il leur manque toutefois quand même 20 ans de ma vie. Je fais le pari que ce n’est pas vrai qu’on me connaît parfaitement. Qu’est-ce qui m’appartient encore ? Donc, cette archive-là, c’est un peu une réponse. C’est le legs. » Dans Le Devoir, Dominique Leclerc revient en détails sur les thématiques et la création d'i/O. Une très belle entrevue, à lire!

Alors que les technologies visant à nous améliorer prennent de l’ampleur, la créatrice explore notre finitude et célèbre nos imperfections avec sensibilité et humour. Un avant-goût sensoriel et intriguant signé Jérémie Battaglia!

Les représentations débutent aujourd'hui à La Colline - théâtre national à Paris! L'équipe y est pour trois semaines avant de revenir à Montréal pour les représentations à la salle Michelle-Rossignol en janvier. Pour souligner cet événement, l'assistante à la mise en scène Stéphanie Capistran-Lalonde nous a partagé ce montage de photos dans les loges. 

Le posthumanisme est un concept large qui regroupe différentes écoles de pensée et qui englobe notamment le transhumanisme. Ces différents courants de pensée partent d'une même volonté: introduire un changement radical dans la façon dont on pense l’humain et sa relation aux autres, à la technologie, au monde. L’être humain est ainsi une notion ouverte, en constante redéfinition. (Photo : Jérémie Battaglia)