Magna Mater

Magna Mater, second opus de la Trilogie des corps éthériques, donne suite à Papeça. Contrairement à ce que je croyais, cette trilogie ne possède pas d’ordre chronologique.
Elle s’apparente plutôt à une constellation, ses trois parties se déployant sur un continuum comme une multitude de possibles évoluant simultanément et intrinsèquement.

Papeça a été créé en janvier 2024 dans la salle Jean-Claude-Germain.
Avant chaque représentation, je me présentais au public, sous les néons, afin d’introduire la performance attendue. Cette prise de parole se terminait ainsi : 

« En traversant ce rituel avec vous pour la Xe fois je travaille à ouvrir une brèche 
Qui va me mener ailleurs
Je sais pas encore où
Vers un autre monde
Une autre dimension
Appeler ça comme vous voulez
Mais je sais que vous savez de quoi je parle
Revenez
Pour voir
Ce qu’on aura ouvert ensemble
Je sens en moi des choses depuis longtemps
Il y a des choses en moi qui m’appartiennent pas
Que je peux pas expliquer
Qui me viennent d’ailleurs… »

…

Ce qui me vient d’ailleurs me parvient d’un endroit où il n’y a pas de séparation entre mon corps et ce qui l’entoure. Dans cet endroit, l’interconnexion du vivant est irréfutable et la seule manière d’entrevoir la vie. 

J’ai passé une partie de mon enfance sur un voilier. Avec mes parents et mon chat, Picasso, nous avons vécu sur ce bateau et navigué plusieurs étendues d’eau. 

C’était un jour comme un autre lorsque ça m’a frappé. Un jour comme un autre où, sans succès, je tentais de distinguer le ciel de la mer. Un jour comme un autre où, soudainement, ma conscience a dépassé mon corps pour se perdre dans le vent, les vagues et les cormorans. À ce moment, où mon corps est devenu une enveloppe vide, inhabitée, j’ai compris que je ne m’appartenais pas, que ce que je considérais comme étant « moi » était une illusion. J’ai compris que j’avais déjà été autre, plusieurs, multiple, plus grand, appartenant à un tout. 

Une brèche s’est ouverte.

Quand ma conscience est revenue à mon corps, j’étais déjà loin, au fond de l’eau à la recherche de mon reflet perdu, d’une terre promise, d’une île déserte, j’étais quelque part parmi les sirènes et les monstres marins. Je me suis évadé·e, défilé·e, dans l’espoir de retourner à la source. 

Cette source se situe dans l’entre-deux, dans un endroit où les mots sont vains et où les sensations priment. La source nous demande de ressentir et non de comprendre. Elle nous demande de revenir à cette porosité originelle, à ce mouvement perpétuel. 

Je vous invite donc pour une deuxième fois à me suivre dans un lieu et un espace érigé sur l’intuition et peuplé d’inconnu. Un endroit à partager et à inventer au présent, avec l’espoir de peut-être se reconnecter à cette source qui nous lie et nous relie

— Micha Raoutenfeld

Transfuge est une compagnie dédiée à la création et à la production de spectacles transdisciplinaires destinés à être diffusés tant au Québec qu’à l’international. Fondée autour du travail de l’artiste Micha Raoutenfeld et de ses collaborateur·trices, la mission de la compagnie est de repousser les frontières du théâtre, de remettre en question les schémas dominants et de proposer une nouvelle mythologie contemporaine.

Les œuvres élaborées par Transfuge reposent sur un processus de création autofictif qui intègre la performance, la danse et le travail sonore. Le préfixe latin trans, signifiant au-delà et exprimant l’idée de changement, constitue le fondement de la vision de la compagnie. En explorant les limites artistiques et en utilisant des formes innovantes, Transfuge aspire à créer des expériences théâtrales uniques et à susciter une réflexion profonde sur le monde qui nous entoure.