Glissant glissant

Jésus c’est un woke

Alors que l’industrie culturelle considère chaque geste artistique comme un prétexte pour nous rentrer douze pubs dans la gorge et que notre Culture n’est plus qu’un grand panneau publicitaire où on immole des artistes, j’ai voulu profiter de ce privilège qu’offre encore le théâtre pour créer et dire sans compromis. Ici on peut faire ce qu’on veut… mais avec pas d’argent. Comme quoi la liberté a toujours un prix.

Avec Glissant Glissant, j’ai voulu faire un show qu’aucune IA n’aurait pu prévoir et qu’aucun Conseil des Arts ne voudra subventionner. Un show résolument champ gauche, baveux et créatif. Un show qui dénonce et cabotine. Un show pour des êtres vivants, par des êtres vivants… avec tout ce que ça implique d’humanité, d’imperfections et de bizarreries.

Voici donc ce spectacle où une gang d’acteurs organise une ultime grande messe avant la fin du monde pour tenter de répondre à la mère de toutes les questions : quel est le sens de la vie ? Si d’aventure vous trouvez que la pièce pousse un peu loin en termes d’absurdités techno-catholiques, allez faire un tour du côté de la droite conservatrice américaine. Abreuvez-vous de la sagesse des grands architectes du monde actuel tels que Joe Rogan, Steve Banon ou Peter Thiel. Demandez à ChatGPT ce que la Bible pense de l’IA. Vous pourriez être surpris. 

Sommes-nous condamnés à toujours redémarrer le gros ordi de la bêtise ? Est-ce que Jésus était un woke ? Les sondages désastreux de la CAQ ne sont-ils pas le résultat du châtiment divin ?

En terminant sur les Américains, merci d’avoir choisi de consommer un produit culturel québécois. Et si jamais vous trouvez que c’est de la marde, dites-vous qu’au moins c’est de la marde de chez nous.

Ce mot d’auteur est une présentation de Pizza Hut.

— François Ruel-Côté

Les Sisyphe du théâtre

Après Poisson Glissant et Terrain Glissant, on revient avec Glissant Glissant, le dernier volet d’une trilogie qui nous aura fait, François et moi, rire, souffrir et grandir. Aujourd’hui, c’est devenu pas mal impossible de parler de ce spectacle sans parler de son absence de financement. Les refus répétés des Conseils des arts ne sont plus juste un contexte de production, ils sont devenus un moteur de création. Une révolte intime et collective qui traverse le spectacle de bord en bord.

Aucun des Glissant n’a été soutenu. Jamais. Ces spectacles-là ont été faits à coups de sacrifices, de CELI vidés, de bénévolat et d’épuisement professionnel. Une fois, tu encaisses. Deux fois, tu te dis que c’est le prix à payer. Trois fois, c’est violent. Violent parce qu’on devient le symptôme d’un système qui se fissure tranquillement sous nos yeux. Un système qui demande toujours plus aux artistes, mais qui leur offre toujours moins. Moins de temps. Moins de sécurité. Moins de reconnaissance. Un système qui normalise l’auto-exploitation et l’épuisement, puis qui te fait croire que c’est un choix personnel plutôt qu’une conséquence structurelle. Sorry, je sais que je sonne comme un Mathieu Bock-Côté de gauche, mais rassurez-vous, on dit des zouneries pendant une heure et demie après.

Durant le processus de création du spectacle, on est arrivé à la conclusion que ce glissement-là ne concerne pas juste le théâtre. Il fait partie de quelque chose de plus large. Nos institutions se fragilisent, les filets sociaux s’amincissent, la confiance s’effrite. Pendant ce temps-là, les discours extrémistes, autoritaires et réactionnaires prennent de plus en plus de place. Quand la culture est affaiblie, le vide symbolique qui se crée laisse le champ libre à la peur, au repli identitaire, à l’extrême droite. Pour nous, le refus de soutenir la création devient le miroir d’un monde qui se décharge tranquillement de sa responsabilité envers le vivant, la pensée critique et le collectif. Pis ça… c’est bien plate.

Faque c’est ça. Plutôt que d’abandonner ou d’annuler, on a décidé d’intégrer nos conditions de création directement dans la dramaturgie du spectacle. Mais malgré ce que vous venez de lire, Glissant Glissant n’est pas un spectacle cynique. C’est un spectacle qui choisit de rire, de douter et de rassembler. Parce que, malgré tout ça, le théâtre reste un des derniers endroits où on peut encore vivre quelque chose de beau ensemble. En gang. Un espace de communauté, de réflexion, de fête. Un rempart (fragile) contre la solitude.

C’est pour ça qu’on a créé un spectacle avec presque rien. Pas de décor. Pas de costumes. Presque pas de moyens techniques. Juste des artistes qui vous invitent, vous, à participer à une grande messe. Une communion collective autour de la question qui traverse toute la trilogie des Glissant : c’est quoi, le sens de la vie ? Comment continuer à en fabriquer quand tout glisse ? Et comment, à la manière de Sisyphe, trouver encore le courage, voire même le plaisir (!) de pousser la roche. Ensemble.

Bon show !

— Cédrik Lapratte-Roy

La moindre des choses est une compagnie qui crée des œuvres de comédies existentielles à travers un processus d’écriture collaborative qui, en utilisant l’absurde et la philosophie comme moyens d’expression, offrent un regard ludique et profond sur les enjeux de l’existence humaine. Nous produisons un théâtre ancré dans l’actualité et en phase avec les préoccupations existentielles de nos collaboratrices et collaborateurs grâce à une démarche collective de création. Nous proposons des spectacles qui surprennent le public par leurs formes innovantes et sans compromis.

La moindre des choses cherche à repousser les limites de la représentation théâtrale en manipulant les codes qui y sont inhérents, en alliant différentes formes et en proposant des œuvres qui se distinguent par leur originalité et par leur manière inédite de s’adresser au public. Notre mandat est de faire de la niaiserie une œuvre d’art, de magnifier le réel, de surprendre le public, de changer le plomb en or, d’arrêter le temps et de chercher à vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.