Kiki et la colère

Le cœur est un oiseau

C’est de même que l’monde parle quand y se sentent impuissants… Ça sacre pis ça chiale. — Robert Towne

Quand j’étais petit, mon père a acheté un cockatiel pour mettre un peu de vie dans maison. Il s’était fait offrir un « bon deal pour un perroquet ». Ma mère trouvait que c’était moins de trouble qu’un chien. Qu’on risquait moins de le retrouver mort écrasé comme tous nos chats. C’était surtout ce qu’on pouvait s’offrir : un oiseau à rabais. Un mois plus tard, le cockatiel pognait la grippe. Comme c’était trop cher de le faire soigner et voulant éviter la honte d’être totalement floué par sa brève expérience aviaire, mon père a décidé de le revendre avant qu’y crève. Vingt-cinq ans plus tard, j’habite le quartier populaire de Sainte-Cécile à Trois-Rivières et je vois un homme gravir un arbre pour y rattraper son cockatiel en fuite. Quand il parle à son oiseau, il oscille entre la sérénade et les menaces de mort. L’oiseau s’envole. L’homme se révolte. Au fond, je reconnais son impuissance. Sa tristesse le tue, mais il n’a que sa colère pour communiquer sa peine. Je le comprends. Ça m’arrive aussi d’être visité par cette colère, la rage qu’on m’a transmise. C’est un sentiment d’une grande force, difficile à maîtriser. Parce que la plupart du temps, on ne sait pas quoi faire avec et la colère nous possède. Je sais que je ne suis pas seul à avoir reçu ce lègue. L’époque dans laquelle nous vivons a de quoi nous mettre en colère. Qu’elles soient profondes où qu’elles affleurent sur le quotidien, ses racines puisent à même l’injustice et l’impuissance, l’abus, la pauvreté et la honte, la violence… Des facteurs qui la font vieillir comme un bon vin. Assurant son cycle à travers le temps et les gens.

Avec Kiki et la colère, j’aiguise mes premières dents à l’écriture théâtrale. C’est Sarah Kane, qui m’a donné envie d’écrire cette histoire se déroulant aux extrêmes et dans lesquels mes personnages sont entraînés. C’est des gars comme Dalpé et Ducharme qui m’ont donné les outils pour l’écrire comme je voulais. Pour moi, c’est l’oralité et le pouvoir poétique du parler Québécois qui témoignent de l’impuissance de Franky, Nono et Kiki, des personnages aux frontières du naturalisme, authentiques et sensibles, abrasifs et darks. Je retrouve dans cette première dramaturgie des sujets qui sont chers à mes démarches de poète et de cinéaste : l’identité et le besoin de s’affranchir, tout en abordant les thématiques du lègue et de la transmission des traumas. J’ai choisi de raconter cette histoire au théâtre pour la proximité entre interprètes et spectateurs, la nature radicale du geste théâtral et cette tension qui vit et vibre avec le public. Un contact particulier, nécessaire pour explorer les possibilités de transmission de la rage et pour espérer la comprendre. Je pense au show et je me demande s’il est possible que le public puisse retrouver un peu de soi dans la colère d’un homme qui aurait perdu son cockatiel. Si comme moi, il voit dans l’imagination la possibilité de se libérer de cette cage dans laquelle Franky et Nono ont arrêté de grandir.

— Alexandre Dostie

Le kitsch et le tragique 

Quand j’ai lu Kiki et la colère pour la première fois, c’était comme un coup de poing. Le mélange de violence et de sensibilité dans l’écriture de Dostie m’a d’abord rappelé l’élan du théâtre « In-Yer-Face » de Sarah Kane… qui aurait troqué la banlieue de Londres pour un quartier de Trois-Rivières. Après, j’y ai vu Beckett pour la crise existentielle que provoque l’absurde fuite de Kiki le cockatiel dans un arbre ; descendra-t-il c’t’ostie de wezo-là ? J’y ai vu aussi Ducharme à cause des personnages eux-mêmes, de grands enfants perdus dans des corps d’adultes, presque des clowns, qui n’ont pas appris à communiquer, à dire, à nommer. Et au gré du travail, j’y ai surtout vu Alexandre Dostie, sa langue, sa verve, son humour, son feu.

Avec l’équipe, on a fabriqué un conte. Un conte kitsch et tragique. On s’est rangé du côté du symbolisme plutôt que du naturalisme ; une distance nécessaire pour digérer cette histoire, je crois. Je ne peux vous cacher que l’expérience sera intense parce qu’il s’agit ici de la dissection d’une émotion forte : la colère. On a cherché d’où elle partait et jusqu’où elle pouvait aller. Alerte à la sensibilité : tous les fluides seront présents. Sang, vomi, pisse, marde, sueur. Un mélange de vrai et de faux (indice : la sueur sera vraie). 

C’est émouvant pour moi de revenir faire une mise en scène dans cette petite salle dans laquelle je suis « né » en 2011. C’est là où je me suis commis la première fois avec un texte. Et c’est maintenant au tour de Dostie, qu’on connait pour sa poésie et son cinéma, de se commettre par le théâtre. Je le remercie au passage pour sa confiance ! 

Je souhaite remercier chaleureusement Alice et Noémie du Jaune écarlate, productrices redoutables, qui ont rendu possible cette production. Et je veux aussi souligner le travail de toute l’équipe de conception qui m’a impressionné à chaque étape du processus créatif. Et pour finir, un gros merde aux généreux interprètes pour cette partition complexe à jouer/​vivre !

— Sébastien David

Alice Moreault et Noémie O’Farrell forment Le Jaune écarlate. En plus de créer leurs propres projets, elles ont pour mission d’agir à titre d’interlocutrices artistiques, de soutenir la production de créateurs et créatrices dont la démarche est parente à la leur et ainsi propulser l’émergence de nouvelles paroles théâtrales. Curieuses et polyvalentes, leur mandat prend racine dans la volonté de tisser des liens entre les disciplines, les médiums et les artistes qui les inspirent.