La version qui n’intéresse personne

En plein plexus

Entrer si profondément dans l’œuvre, dans la tête et dans le cœur d’une artiste et humaine aussi incandescente, talentueuse, brute, lucide, bouleversante, crue, drôle et généreuse, c’est une odyssée. Je ne sais pas si c’est moi qui ai fait la traversée ou si c’est l’œuvre qui m’est passée au travers. Les deux, peut-être, sûrement. J’ai aimé chacune de mes lectures du roman. Et il y en a eu beaucoup. Chaque fois, j’ai reçu l’histoire de cette violence en pleine gueule, en plein plexus. Crisse que j’aime cette langue, cette Sacha. 

Pierrot a créé un personnage, une jeune femme, qui choisit de vivre et de trouver réparation en se racontant à une autre femme, inventée. Il y a dans ce geste d’imaginer pour survivre toute ma raison d’être, mon envie d’être, de créer. Le récit de Sacha devient un acte d’amour envers elle-même et envers nous toutes, femmes et personnes qui ont vécu des agressions. Et nous sommes innombrables. 

Dans cet espace rêvé où deux femmes se rejoignent, nous nous sommes senties interpellées, Marie-Ève et moi, interpellées au plus profond de notre féminisme, puisque c’est cette perspective sur le sujet qui nous réunit : Pierrot, Sacha, Marie-Ève et moi. C’est cette posture que j’ai prise pour approcher l’adaptation, celle de l’alliée qui écoute d’abord, sans jugement, celle qui retient l’essentiel, qui prend soin des détails et surtout qui, à travers la densité et la complexité, se fait gardienne du fil. Ici, le fil de la violence misogyne, puisque c’est de lui dont il s’agit, puisque c’est bien ce fil qu’il faut apprendre à défaire dès son apparition.

— Marie-Claude St-Laurent

Dès ma lecture du roman de Pierrot, j’ai su qu’il fallait faire de cette lectrice à qui Sacha s’adresse, une spectatrice.

Nous y voici. Sacha fait le choix conscient de vivre. Et de te parler. 

J’ai fabriqué avec cette équipe merveilleuse des petits îlots sensoriels oscillant entre obscurité, aurores boréales, cabanes off-grid et soleil qui ne se couche jamais. La musique est omniprésente, là pour réchauffer, pour communier, pour exulter. C’est de ces contours de ténèbres et de grande beauté que surgit la version de Sacha. Son récit traverse les jours, les saisons, les événements dans un rythme particulier, celui que choisissent les mémoires fragmentées d’une survivante. Je rêvais pour elle d’un espace qui est une sensation du Yukon, quelque chose comme un horizon qui fait sentir petit·e et miraculé·e tout à la fois, un ciel-bâche, un ciel-couverture de survie, un ciel qui pourrait être la rivière Klondike tout juste avant le break-up des glaces sur lequel parient chaque année les Dawsonites, dans l’espoir du printemps… Parce que c’est bien là où nous sommes, à l’intérieur de Sacha, tout juste avant son break-up.

La présence des chiens est manifeste dans le texte original et occupe aussi une place importante dans notre proposition scénique. Ça a été ma première intuition : faire de Luna, ce gros chien-loup femelle, l’un des personnages principaux, une marionnette. Il y a cette relation d’amitié fusionnelle avec Tom qui sera dévastatrice, mais il y a aussi, et surtout, cette relation d’amour inconditionnel entre Sacha et Luna qui sera salvatrice. 

À toutes les victimes de violences intimes qui ont l’urgence d’être entendues, à toutes les Sacha qui cherchent toujours leurs allié·es. Pour vous, nous ouvrons nos gueules de chiennes.

— Marie-Ève Milot

Les Affamées s’investissent à (re)créer et à faire (re)vivre une culture des femmes en mettant en lumière leurs expériences dans les sphères privées, sociales, politiques et artistiques. C’est par une analyse féministe intersectionnelle des sujets abordés et du processus créateur qu’elles affirment leur engagement.

Fondé en 2011 par le duo de créatrices Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent, le Théâtre de l’Affamée produit son premier spectacle en 2012, Cœur à scrap – Portrait d’une famille reconstituée, à la salle intime du Théâtre Prospero. Leur toute première création, Walk-in ou se marcher dedans, y avait été présentée en autogestion en 2009, après avoir remporté le prix du meilleur texte francophone du Festival Fringe.

En 2013, elles développent avec Marie-Claude Garneau une conférence-performance présentée dans différents événements féministes, puis publiée sous la forme d’un documentaire indiscipliné, La Coalition de la Robe, aux Éditions du remue-ménage en 2017. Invitées par Jacques Piperni, elles créent Débranchée/​Unplugged, finaliste au prix Louise-Lahaye en 2017, qui tourne à travers le Québec jusqu’en 2025.

En 2018 et 2019, elles sont artistes en résidence à la salle Jean-Claude-Germain du CTD’A, où sont créées Chienne(s) et Guérilla de l’ordinaire, cette dernière étant finaliste au prix Michel-Tremblay en 2019. Durant cette période, elles militent également activement auprès des Femmes pour l’Équité en Théâtre. En 2018, elles réactivent avec Marie-Claude Garneau la collection de théâtre féministe aux Éditions du remue-ménage en fondant La Nef, dont elles assurent la direction littéraire.

Membres du comité de direction du Chantier féministe de l’Espace Go en 2019, elles collaborent à l’étude menée par des chercheuses du Réseau québécois en études féministes (RéQEF). Marie-Ève Milot représente également la compagnie dans le cadre de la création du prix Jovette-Marchessault.

En 2022, Sappho est présentée en coproduction au Théâtre de Quat’Sous. En 2023, Clandestines est créée et coproduite avec le CTD’A à la salle Michelle-Rossignol. En 2026, le texte, finaliste au prix Michel-Tremblay et traduit en allemand par Sonja Finck et Frank Weigand, vaut au duo d’autrices une nomination au prix de l’Auteur international de la 43^e édition du Heidelberger Stückemarkt, en Allemagne.

Fondé à Montréal en 1973 par André Laliberté, le Théâtre de l’Œil se consacre à la création, à la production et à la diffusion d’œuvres de théâtre de marionnettes principalement destinées au jeune public, tout en développant également, à l’occasion, des créations pour les adultes. Directeur général et artistique de la compagnie pendant plus de 45 ans, André Laliberté a marqué de manière déterminante son développement et son rayonnement, avant de passer le flambeau à Simon Boudreault en 2020.

La compagnie développe un langage scénique singulier où l’art marionnettique, le théâtre visuel et les écritures contemporaines se rencontrent. Reconnue pour l’ingéniosité de ses conceptions et la richesse de ses collaborations, elle occupe une place importante dans le paysage culturel québécois. Depuis plus de 50 ans, le Théâtre de l’Œil contribue à l’évolution de l’art de la marionnette, tout en participant activement au développement des publics par la médiation culturelle et la transmission des savoirs. À ce jour, la compagnie compte 33 productions et a présenté près de 6 000 représentations au Québec, au Canada et à l’international, rejoignant plus de 1,4 million de spectateurs, jeunes et moins jeunes.

4 au 28 novembre 2026
Québec
Le Trident