Seuls

« Avec Seuls, Wajdi Mouawad repousse les limites de son art dans une fascinante et courageuse introspection. … Sur scène pendant 120 minutes consécutives, Mouawad joue pleinement le jeu qu’il s’est imposé, s’engage sans retenue dans les conventions d’un genre qui appelle, cette fois plus que jamais, l’introspection, la remise en cause, la quête identitaire. »
Christian Saint-Pierre, Voir

« Avec Seuls, ce créateur célébré ose lui-même s’aventurer en dehors du territoire balisé de son écriture dramaturgique. Cette pièce singulière marque-t-elle une étape transitoire dans la démarche de Wajdi Mouawad ? On verra bien. En atttendant, il s’agit là d’une expérience fascinante à partager. »
Marie Labrecque, Le Devoir

« À l’instar du sujet de thèse de Harwan, Wajdi Mouawad réalise le tour de force du solo en créant l’illusion que nous avons été plongés dans l’histoire et l’univers d’une foule de personnages. Mais avec la tragédie, le sang et une violence visuelle qui nous rappellent qu’avec Wajdi, nous sommes toujours en guerre. Et que l’enfance est toujours un couteau planté dans la gorge. »
Sylvie St-Jacques, La Presse

« Celui qui fait courir les foules d’ici et de la France séduit assurément par son pouvoir de mener de front plusieurs batailles sur une même scène, certaines d’entre elles qu’il entreprend en quelque sorte à notre place. Du moins, il ouvre des portes avec ce regard noir et profond sur les thèmes qui le préoccupent, à la fois personnels et universels. Mouawad nous tend des perches. Seuls en est une forte. »
Claudia Larochelle, Le Journal de Montréal

« Mouawad sait tisser des fresques qui vous emmènent là où l’odyssée de l’histoire rejoint celle de chacun, dans la quête sans cesse recommencée de l’amour, de la mort et de la vie à apprivoiser avant qu’elles ne filent leur chemin, et ne vous perdent en route. Il y a un goût indéniable de l’absolu dans cette écriture qui, avec Seuls, efface beaucoup des majuscules qu’elle contient, pour serrer au plus près l’intime. »
Brigitte Salino, Le Monde

« Comme dans les précédents spectacles de Mouawad, on se trouve au cœur d’un théâtre de l’émotion, où tout se trouve absolument maîtrisé. Et la capacité que montre une fois encore l’homme à renouer tous les fils, du plus intime au plus lointain, d’une intrigue pourtant exponentielle, est saisissante. »
Maïa Bouteillet, Libération

« L’art tout entier se consume sous nos yeux ; ils pourraient pleurer. »
Daniel Conrod, Télérama

« L’homme de paroles n’a pas perdu le goût des mots. Toujours hanté par les relations de famille, le poids de l’exil, les liens complexes et douloureux entre le passé et le présent. Un monde rempli de traces sonores, visuelles et orales mêlées comme autant de façons de réveiller une mémoire enfouie. L’expérience est troublante pour le spectateur. … On retrouve alors toute l’inspiration et l’engagement de Forêts dans ces tableaux hallucinants où la peinture et la musique brouillent les sens et mettent les nerfs à vif. »
Jacques Leleu, Le Dauphiné Libéré

L’envie d’écrire pour ne plus être compris.
Que faire lorsque vous ne supportez plus quelque chose que l’on ne peut pas affirmer ne pas supporter ?
La domestication d’une vie sage et sauvage.
Tigres emprisonnés.
Cela ne date pas d’hier :
Les chiens aboient contre ce qu’ils ne connaissent pas.
Héraclite d’Éphèse, VIe siècle av. J.-C.
Un mot dans un programme.
Avec la date de retombée.
Encore et toujours.
Année après année …

Bon.
Voilà.
Il faut trouver une solution maintenant !
Courage pour soi tout seul.
Marcher dans une ville froide et penser :
Si je tombais dans le coma, quel objet trouverais-je dans mon coma ?
Tout est trop propre.
De plus en plus propre.
Étincelant.
L’ennui est étincelant.
Le mot comprendre est devenu propre.
Mort à la compréhension !
Guerre au crédible !
Guerre au crédible !
Rager, enrager contre la mort de la lumière.
Mot d’auteur pour un programme.
Envie d’avaler soleil et couleur rouge
Brûler comme un figuier
Pour rendre au ciel ce qu’il fut donné en lumière
Le reste le rendre à la terre.
Donnant – Donnant !
Héraclite est mort dévoré par les chiens !
Qui peut encore en dire autant ?
Qui oserait encore ?
Haïr le J’aime beaucoup ce que vous faites. 
Chercher de toute ton espérance le suicide artistique.
Le chercher
Le trouver
Mordre dedans
Accrocher la corde au cou de la beauté
Et la tirer dans sa propre gorge
La défenestrer de l’intérieur !
Qui saura enfin sauter par la fenêtre en emportant la fenêtre dans sa propre chute ne laissant derrière soi que le vide profond de son être comme on laisse une marque
Dans le visage du soleil domestique ?

Wajdi Mouawad

C’est pour explorer de nouvelles méthodes de travail et s’enrichir d’expériences différentes que Wajdi Mouawad a implanté une partie de son aventure artistique en France. Dans la perspective de la création du spectacle Forêts est donc née l’initiative de monter une structure française. L’histoire du spectacle se situant des deux côtés de l’océan, il semblait naturel que l’équipe artistique et administrative soient envisagées de la même manière. Cette idée s’est prolongée au fil des créations.

Les compagnies empruntent leur intitulé aux mathématiques de Pythagore, en référence au théorème homonyme : dans un triangle rectangle le carré de l’hypoténuse est égal à la somme des carrés des deux autres côtés.