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« La mise en scène de Sylvain Bélanger, toujours en mouvement et réglée comme une chorégraphie, offre de réjouissants mouvements d’ensemble […]»

« Il y a de quoi pleurer quand un écrivain traverse ainsi ses 60 ans d’écriture en un seul spectacle qui dure quand même une journée. Car ce n’est pas la cohérence des dates et des faits que l’on découvre avec cette pièce, c’est celle de l’écriture, implacable. La langue de Tremblay, comme on pourrait dire la langue de Molière. »

« Du matin au soir, […], soulevé par la choralité extraordinaire de l’ensemble, cette écoute mutuelle, cette complicité flagrante, ce dynamisme contagieux, le public chemine tout naturellement de 1900 à 2016, de Duhamel à Montréal en passant par Ottawa et la Saskatchewan. »

« La créatrice offre un spectacle d’une grande vulnérabilité qui met en lumière la vieillesse, la solitude et le deuil. Une histoire universelle qui touche au cœur, une fenêtre ouverte sur le traitement réservé aux personnes âgées et sur ces relations intergénérationnelles dont on parle trop peu. »

« Le jeu de Camille Paré-Poirier est juste et alterne l’humour et le sérieux dans un équilibre parfait. Elle se confie aux spectateurs sans gêne, mais ne se donne pas en spectacle : elle est tout simplement elle-même. »

« La mise en scène de Nicolas Michon se fait discrète afin de laisser la place nécessaire aux voix des deux femmes. Elle se contente seulement de renforcer, ici et là, les propos de Camille Paré-Poirier, leur donnant la petite poussée qu’il faut pour les propulser jusqu’au fond des cœurs des spectateurs. ».

« Paré-Poirier, mine de rien, y accomplit beaucoup de choses, qui ne sont pas des moins périlleuses : de façon poignante, elle réussit à rendre justice à l’irréductible singularité d’une femme, tout en ouvrant délicatement la réflexion vers les questions vertigineuses, politiques et existentielles, que suscite la mort. »