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« La mise en scène de Marie-Thérèse Fortin ne cherche jamais à surcharger le propos. Elle accompagne plutôt le texte, lui laisse de l’espace, ce qui permet aux silences de jouer un rôle aussi éloquent que les mots eux-mêmes. Cette économie de moyens devient ici une véritable force. »

« Le texte avance par fragments, souvenirs et images, naviguant entre douceur mélancolique et touches d’humour. La musique agit comme un fil discret, prolongeant les émotions là où les mots s’arrêtent. »

« C’est tout sauf lourd ce spectacle-là. Il y a quelque chose de très doux, d’apaisant, de touchant également, mais parfois par moments ça décroche quelques rires comme Michel Rivard sait le faire. »

« [C’est un homme] par moment très angoissé devant les grandes questions, mais qui se réjouit, qui est encore capable de capter tout ce que la vie porte encore de beauté dans son imperfection. […] C’est d’une beauté ! »

« […] chaque phrase, littéralement, est un bijou qu’on pourrait citer ici. Pas de mot inutile dans l’écriture de Rivard, qu’une volonté de dire l’essentiel et le vrai. »

« Le trio illustre avec brio l’insatiable besoin d’amour des célébrités sacrifiées sur l’autel de la gloire éphémère. »

« De quoi être saisi de tristesse. De quoi rigoler tout autant. C’est tout l’art de Rivard. »

« La poésie de Michel Rivard flirte, tout doucement, avec l’âme de celle ou celui qui écoute. Portés par une musique tout aussi douce, les mots se déposent exactement où ils doivent, droit au cœur. »

« Ce n’est pas à un simple spectacle de musique que nous convie Michel Rivard avec Après on va où ?, mais à un moment de beauté, de poésie et de grandes réflexions, habilement installé à mi-chemin entre le concert et le théâtre. »

« Quelle chance qu’on a d’avoir accès à cette lucidité, cette maturité, cette poésie qui est celle de Michel Rivard. »

« Les trois excellents comédiens Gabriel Favreau, Chloé Germentier et Rebecca Vachon sont délirants dans une mécanique presque acrobatique, tant les changements de ton, de personnages et de sujets sont nombreux et exigeants. »

« Le testament des célébrités is vicious, hilarious, and visually stunning. »

« Une œuvre à voir. »

« En résulte une pièce toute en nuance, qui donne voix à différents points de vue qui coexistent au sein d’une communauté. C’est profondément humain, et le fait d’inscrire ces tensions au sein d’une même famille les rend d’autant plus sensibles. »

« Les interprètes font un travail de maître. »

« La pièce brille par l’authenticité de ses acteurs. Eve Landry, Roger Léger et Janie Lapierre incarnent avec une justesse infinie ce père et ses deux filles au cœur de la tourmente. Leur chimie rend palpable chaque non-dit, chaque éclat de rire et chaque déchirement. Ensemble, ils orchestrent un ballet d’émotions brutes. »

« Pour porter ce texte bien construit d’Emmanuelle Jimenez, on peut compter sur trois interprètes talentueux. »

« Le texte d’Emmanuelle Jimenez donne une voix à ceux qu’on n’entend pas assez dans tout le débat autour de la Fonderie Horne […] En levant le voile sur une réalité souvent occultée, la dramaturge nous offre un électrochoc. »

« La mise en scène de Michel-Maxime Legault excelle pour camper les personnages et leurs paroles colériques, parfois retenues, soumis au poids de la décision fatidique. »

« Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda. »

« En représentant, au sein d’une famille, des défenderesses des deux perspectives qui divisent véritablement la population, la dramaturge a su créer une œuvre nuancée et marquante. »

« Ce qu’on voit sur scène, ce n’est pas seulement un spectacle, c’est un geste. Un geste de résistance, mais aussi un geste profondément ludique, qui refuse de céder au cynisme. »

« La mise en scène de Soleil Launière articule très bien le théâtre, le chant, la danse krump et la vidéo. »