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« En résulte une pièce toute en nuance, qui donne voix à différents points de vue qui coexistent au sein d’une communauté. C’est profondément humain, et le fait d’inscrire ces tensions au sein d’une même famille les rend d’autant plus sensibles. »

« Les interprètes font un travail de maître. »

« La pièce brille par l’authenticité de ses acteurs. Eve Landry, Roger Léger et Janie Lapierre incarnent avec une justesse infinie ce père et ses deux filles au cœur de la tourmente. Leur chimie rend palpable chaque non-dit, chaque éclat de rire et chaque déchirement. Ensemble, ils orchestrent un ballet d’émotions brutes. »

« Pour porter ce texte bien construit d’Emmanuelle Jimenez, on peut compter sur trois interprètes talentueux. »

« Le texte d’Emmanuelle Jimenez donne une voix à ceux qu’on n’entend pas assez dans tout le débat autour de la Fonderie Horne […] En levant le voile sur une réalité souvent occultée, la dramaturge nous offre un électrochoc. »

« La mise en scène de Michel-Maxime Legault excelle pour camper les personnages et leurs paroles colériques, parfois retenues, soumis au poids de la décision fatidique. »

« Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda. »

« En représentant, au sein d’une famille, des défenderesses des deux perspectives qui divisent véritablement la population, la dramaturge a su créer une œuvre nuancée et marquante. »

« Ce qu’on voit sur scène, ce n’est pas seulement un spectacle, c’est un geste. Un geste de résistance, mais aussi un geste profondément ludique, qui refuse de céder au cynisme. »

« La mise en scène de Soleil Launière articule très bien le théâtre, le chant, la danse krump et la vidéo. »

« Le texte est très poétique, très poignant mais avec une belle touche d’humour. Une seconde on est touchée, puis le public éclate de lire. C’est vraiment beau. »

« Le plateau, plongé dans le noir, est baigné d’une lumière chaude, signée Leticia Hamaoui, dont la conception mérite d’être soulignée tant elle enveloppe les corps et accentue l’intimité de certains moments. La musique de Soleil Launière et de Simon Walls participe aussi à cette atmosphère, créant un univers dense et immersif, particulièrement puissant lors des séquences de danse. »

« J’ai été touché par les trois destins présentés, chacun apportant son lot de fragilité, de force et de beauté. L’interprétation des trois comédiennes est particulièrement juste, chacune portant son fragment d’histoire avec une intensité profondément humaine. »

« Soleil Launière relève le défi à la hauteur de sa réputation et signe une œuvre d’une intensité rare, sculptée dans l’espace avec cette signature sensorielle et immersive qui n’appartient qu’à elle. »

« La mise en scène de Sébastien David est excellente. »

« Le texte de Rachel Graton est un texte coup de poing, non pas parce qu’il est violent, mais parce qu’il est d’une justesse désarmante. Un texte traversé de vérité, de sensibilité et d’émotion, porté par un regard profondément bienveillant sur une couche de notre société qui possède ses propres codes, ses propres réalités, et ce, sans jamais tomber dans le misérabilisme. »

« Rachel Graton est excellente, aucune faille. »

« Kiki et la colère est une œuvre coup-de-poing qui ne laissera personne indifférent. À découvrir. »

« Ce tour de force, magnifiquement servi par la mise en scène d’Alexia Bürger, nous montre à quel point Graton est dans les ligues majeures comme autrice et comme interprète. Un beau et grand moment de théâtre. »

« C’est une pièce qui est magnifique. […] C’est ça que j’admire chez Rachel, cette polyvalence de fou. »

« Kiki et la colère est une œuvre d’art. Une vraie. »

« C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante. »

« Un auteur dont on restera certainement à l’affût des prochaines manifestations théâtrales. »