Temps

« Wajdi Mouawad continue d’explorer les zones sombres de l’humain avec le même doigté. »
Jean Siag, La Presse

« La mise en scène, qui privilégie une économie de mouvement, est tout à fait juste. Les acteurs sont dirigés avec une telle précision qu’on a parfois l’impression d’avoir devant soi des tableaux vivants. »
Stéphane Leclair, Le Téléjournal

« Les comédiens trouvent le juste dosage de tragique, racontent et accomplissent des actions plus qu’ils ne jouent. Mention d’honneur à Marie-Josée Bastien qui, avec ses mains, son corps, chaque muscle de son visage, exprime de manière bouleversante la colère et la détermination de l’héroïne. »
Christian Saint-Pierre, Voir

« J’ai été vraiment conquise. »
Louise Forestier, Je l’ai vu à la radio, Radio-Canada

« Les pointes sont plus piquantes que jamais, dépourvues de fioritures ou d’enrubannement. C’est direct, sans ambages, et ça fait mal. »
Claudia Larochelle, RueFrontenac

« J’ai été vraiment happé par le spectacle … Si on est capable de communier à ce lyrisme, on passe un grand moment. J’ai été bouleversé. »
Christian Saint-Pierre, Voir TV

« Les comédiens portent Temps avec la noblesse du mythique et le souffle poétique du tragique. Tous conjuguent nuance, abandon et présence dans la mesure autant que dans la démesure. »
Sylvie Nicolas, Le Devoir

« On retient de l’ensemble des images magnifiques, suggérant froid et vent entêtant, et la force des interprètes, dont Marie-Josée Bastien, parfaitement bouleversante. »
Marie Laliberté, Voir

« On retrouve la très belle poésie de Wajdi Mouawad. Il y a de petites perles de texte dans cette pièce. »
Katerine Verebely, Première heure

À propos de Temps

Nous sommes trempés, imbibés par des temps différents. Des temps reliés à des conceptions qui ont conduit à la naissance de nos civilisations. Ainsi, dans la Grèce antique et encore aujourd’hui en Inde, le temps est traversé par un mouvement circulaire qui nous renvoie au mythe et à la croyance que nous avançons, à l’image des saisons, dans un rapport elliptique, en saut, selon une cohérence relevant davantage d’un dialogue entre les morts et les vivants, animaux aussi bien que végétaux, que d’une rationalité objective appuyée sur les faits.

En occident, le temps s’est construit suivant non pas le cercle mais la flèche. Le temps avance et ne revient jamais selon une logique de cause à effet. Ce temps-là, plus historique que mythique, dialogue avec les événements qui jalonnent l’évolution du monde, devenant sa mémoire et forgeant son identité.

Mais le temps, qu’il soit mythique ou historique, soulève toujours la question du mal. Comment résoudre cette énigme ? Cette question a donné naissance à un temps, moderne, qui est tendu tout entier vers sa finalité, vers la fin de ce temps, lorsque tout enfin sera résolu. Ce temps-là, messianique, repose sur l’attente, comme si le temps consistait à espérer et à se préparer.

Temps, à travers trois enfants – deux frères et leur sœur ainée –, s’est avéré être une rencontre entre ces trois temps, celui d’Edward l’historique, Noëlla la mythique et Arkadiy le messianique.

Si j’écris « s’est avéré », c’est que précisément, cela nous est apparu au fil des répétitions de ce spectacle dont nous ne savions rien au premier jour des répétitions. C’est François Ismert, ancien parachutiste, aujourd’hui un compagnon artistique dans mes créations, qui nous a révélé, lors d’une répétition, cet aspect du récit qui se développait pour ainsi dire devant nos yeux. Cela a permis une accélération de notre travail, comme si cette conception différente des temps, sans être évidente ni visible pour le spectateur (qui ne verra que trois enfants se retrouver), nous donnait toute l’architecture du spectacle.

Ce spectacle, il se trouve que je n’ai pas fini de l’écrire à l’heure où je rédige ce mot destiné aux théâtres du Trident, d’Aujourd’hui, du Centre national des Arts et de la Shaubühne à Berlin, qui accueillent tour à tour la création de Temps, création qui doit son existence à l’impulsion de Gilles Champagne, directeur artistique du Trident, qui m’a approché pour créer un spectacle à l’occasion du 40^e anniversaire du Théâtre du Trident. Cela signifie donc que tout est encore dans une pénombre. J’avance à pas comptés et mot à mot jusqu’au dernier, lequel, je l’espère, surgira sans que je ne le réalise complètement.

Les théâtres ont été sublimes devant mon entêtement à ne rien dévoiler, ni trop tôt ni trop vite. Ils ont été formidables car ils ne m’ont harcelé. Et je veux ici les remercier sincèrement. Il y aurait beaucoup à dire sur cette liberté qui m’a été accordée de travailler dans un vertige aussi affolant qu’inspirant.

Wajdi Mouawad

Le Théâtre français du Centre national des Arts propose à ses spectateurs, francophones et francophiles de tous âges, aux familles et aux écoles, de découvrir les créations audacieuses d’artistes prometteurs ou reconnus provenant du Québec, du Canada et de l’international. Le public du Théâtre français est non seulement assuré de voir un théâtre de qualité, mais aussi de participer à des expériences qui se déploient au-delà des spectacles.

Ancré à Québec, le Théâtre du Trident produit et diffuse, en français, un théâtre d’envergure et novateur en mettant en relation des œuvres phares avec l’instant présent. Nous contribuons activement à réaliser les visions d’artistes d’exception par des défis engageants, des ressources significatives et un accompagnement soutenu. Nos actions distinctives dynamisent la vie culturelle de la Capitale-Nationale en plus d’offrir au public des expériences marquantes.