De l’impossible retour de Léontine en brassière

Un grand plaisir pour moi en création est le moment où mes textes sont entendus pour une première fois en lecture. Autour de la table, j’entends surgir de la bouche des interprètes une réalité souvent insoupçonnée dans les mots que j’ai écrits. Cela donne lieu à des délires parfois, à des dérapes, des déraillements ou fous rires, divagations inventives… Les interprètes prennent une part active à l’écriture. Les textes ont à ce stade un potentiel énorme, ils sont une matière élastique comme de la pâte à pétrir.

Pour De l’impossible retour de Léontine en brassière, nous avions au départ une série de textes sur l’art pictural à laquelle est venue se juxtaposer l’histoire d’une actrice vieillissante, Félixe Ross, rendue trop âgée pour jouer dans un théâtre documentaire sur Paul-Émile Borduas(se) et l’art pictural au Canada français. Le metteur en scène a fait s’interpénétrer les deux trames, celle de Borduas et celle de Félixe, en faisant apparaître des liens entre les deux, de même qu’entre la quête de Borduas-peintre et la nôtre, intervenants du théâtre contemporain.

À partir des soixante-deux textes composant la trame de Léontine en brassière, bien des dérapages étaient possibles : l’apparition de personnages comme le général de Gaulle par exemple, ou Jacques Cartier lui adressant une lettre dans laquelle il dit avoir inventorié collines ou promontoires, aperçus dans le cours de ses voyages, pouvant servir de tribunes au général pour prononcer des discours propres à enflammer le besoin de liberté des peuples (peuples de neuf provinces canadiennes s’entend, exception faite bien entendu du Québec!… ) Léontine joue donc sur le loufoque et l’inattendu et n’est aucunement un commentaire politique ou une revue de l’Histoire ! Tant s’en faut ! Léontine est un prétexte pour monter en scène : mots orchestrés, rythmés, inventés, tordus, conjugués, déconstruits, recousus, réarrangés, phrases resyntaxées, etc. Ce plaisir de dire a toujours animé le Groupe de poésie moderne depuis ses débuts il y a 16 ans, il nous précède comme une figure de proue, sorte de machine à performer des textes sonores, farfelus et bizarres, flottant sur la mer du langage avec le vent dans les voiles.

Nous avons eu infiniment de plaisir à monter De l’impossible retour de Léontine en brassière … Je souhaite ce soir que vous partagiez ce plaisir et nos heures d’hilarité.

— Benoît Paiement

Un parcours intrinsèque de l’individualisme

D’aucuns prétendent que le travail de l’auteur en est un d’introspection où se lie une sensibilité exacerbée à une mythique inspiration musesque. C’est de la confiture de fouitre ! Soyons clair : écrire est un acte sportif qui trouve sa réalisation dans les postures extrêmes qu’adopte, en écrivant, l’auteur. La qualité de l’oeuvre est alors proportionnelle à la puissance de ses courbatures et à la profondeur de son endolorissement. Il en va de même pour le spectateur. La qualité de son spectaçia augmente au fur et à mesure de l’avancement de l’oeuvre qu’il spectate. Il doit en sortir, rompu mais repu, avec le sentiment du travail accompli. Ce sentiment, il se le sera lui-même procuré par le biais d’une participation particulière à la création de l’oeuvre à laquelle il a assisté. Le temps de l’apathie crasse est révolu. Auteur et spectateur se doivent ensemble d’accomplir l’exploit qu’est l’oeuvre. Le théâtre, quant à lui, ne sera plus, alors, que le territoire de cet exploit.

— Bernard Dion

Le Groupe de poésie moderne (Gpm) a été fondé en janvier 1993 par ses deux auteurs, Bernard Dion et Benoît Paiement, comme groupe de lecture de textes performatifs originaux. Avec l’arrivée du metteur en scène Robert Reid l’année suivante, le Gpm est devenu une compagnie de théâtre. Le mandat qu’il s’est donné reste le même : crééer des spectacles de théâtre à partir de courts textes originaux et les jouer devant un public le plus large possible, à Montréal et en province…

Le Gpm a développé une forme scénique particulière : textes rythmés avec déplacements chorégraphiés, rapides, lestes, ne laissant que peu de temps au spectateur pour se remettre en selle d’une saynète à l’autre ; dans ces saynètes, le rendu est vif, précis, et exige des interprètes beaucoup de rigueur et une excellente préparation.

On a souvent décrit les spectacles du Gpm comme des « performances d’acteurs » : l’auditeur est tenu en déséquilibre ; ne sachant jamais trop sur quel pied danser, il oscille entre la dérision, le loufoque et l’inattendu des situations, et la contemplation d’un travail d’horloger où tout est réglé au quart de tour. La scénographie et la mise en scène doivent appuyer une réalité qui n’est pas celle de la vie-de-tous-les-jours dans un monde ordinaire, mais celle d’un univers en constante mutation où apparaissent et disparaissent des personnages et où tout est sans cesse à refaire, à récrire.

Le principal objectif du Gpm a toujours été « le plaisir de dire » afin de faire « accéder l’auditoire à la condition, au statut, à l’état, d’auditoire content ». 

THÉÂTROGRAPHIE

• De l’impossible retour de Léontine en brassière (2009)
• Le Voyage d’Amundsen (2005)
• Le Boson de Higgs (2002)
• La Centième fois du silence (2000)
• Un Inutilitaire (1999)
• Le Principe (1995)
• Imrajrinrez-vrous (1993)