Actualités

« Repoussant les définitions classiques structurées par les religions, les convenances et la politique, les quatre personnages tissent sur scène une complicité tangible pour créer une amitié adelphique des plus crédibles. Soulignons que de voir ce quatuor sur scène, en chair et en os, plutôt qu’à l’écran, nous fait comprendre une fois de plus la magie des arts vivants. »

« Dans cette pièce où on ne sait jamais où les méandres de la conversation vont nous mener, les tableaux s’enfilent, les répliques claquent, les rires fusent. On est dans la vie qui vibre, quoi ! »

« S’enjailler résonne comme un écho aux voix authentiques de cette génération, dans toute sa diversité et sa complexité. »

« Le premier texte de la comédienne Stephie Mazunya est tout aussi pertinent que divertissant, percutant que ludique. »

« Le titre du spectacle, S’enjailler, ne pouvait mieux définir le ressenti de ceux qui dans la salle assistaient à la prestation époustouflante des comédiennes. »

« Oeuvre simple et complexe, Chevtchenko est une pièce coup-de-poing qui exprime toute la douleur des hommes devant l’inexorable déroulement de la vie. »

« Une puissante autofiction. »

« Des histoires qui se déploient avec un souffle dramatique puissant, magnifiées par une scénographie et une mise en scène inventives. »

« J’en aurais pris encore. C’est un petit délice. […] C’est simplement un texte qui est formidable, tenu par des comédiens formidables, dans une mise en scène où l’on ne s’ennuie jamais. […] On ne peut pas faire tellement mieux. »

« Spectacle intangible et insaisissable par moment, on ne peut cependant pas détacher nos yeux de ce récit rafraîchissant dans sa forme. La danse, le théâtre et la musique s’allient pour rendre la pièce fluide malgré les très nombreux sujets et d’épisodes de vie qu’elle raconte. »

« Papeça est un acte de subjectivation tout en douceur et en force. […] C’est un oiseau de papier qui se déforme et se forme pour créer du sens ; qui se rappelle de ses plis pour changer le cours des choses. »

« Difficile de ne pas reconnaître là une authenticité tout aussi désarmante que touchante. »

« Chacun y trouvera son compte, peu importe son niveau de connaissance. Assez pour que – on l’espère – Aujourd’hui ce soir en devienne une tradition annuelle. »

« Le théâtre ici est l’équivalent de cette place du village où l’on raconte des histoires et transmet des savoirs. Et cette Zinga du Mile End, reine de nulle part et de partout à la fois, vous touchera assurément. »

« La pièce nous invite ainsi à réfléchir au rythme d’un texte sublime et percutant. Hugo Fréjabise a fait un véritable travail sur la langue, jouant sur les multiples sens que peut avoir un mot, utilisant métaphores et effets de style avec perspicacité. »

« Ces comédiens démontrent une belle aisance sur scène et qu’ils se donnent à fond dans des joutes verbales souvent étoffées. »

« Une œuvre percutante écrite par Hugo Frejabise et interprétée par des comédien·nes talentueux à découvrir au plus vite. »

« Ce spectacle vivifiant donne à plusieurs le goût de retourner à l’école. »

« La mise en scène de Sylvain Bélanger, toujours en mouvement et réglée comme une chorégraphie, offre de réjouissants mouvements d’ensemble. »

« Il y a de quoi pleurer quand un écrivain traverse ainsi ses 60 ans d’écriture en un seul spectacle qui dure quand même une journée. Car ce n’est pas la cohérence des dates et des faits que l’on découvre avec cette pièce, c’est celle de l’écriture, implacable. La langue de Tremblay, comme on pourrait dire la langue de Molière. »

« Du matin au soir, […], soulevé par la choralité extraordinaire de l’ensemble, cette écoute mutuelle, cette complicité flagrante, ce dynamisme contagieux, le public chemine tout naturellement de 1900 à 2016, de Duhamel à Montréal en passant par Ottawa et la Saskatchewan. »