Nzinga

C’est une histoire fusionnelle, d’entrelacements.

Ça vient du ventre, des tripes, c’est organique. Notre relation a précédé le projet, et chacune de nous se l’est approprié. C’est là que réside sa force…

NZINGA, femme-Reine, femme-Sœur, femme-Mère, femme-Citoyenne, parle de souveraineté, de légitimité, de choix, des vérités, de posture, d’amitié, de respect, de jugements, de sororité et d’angle-morts.

Le spectacle, sa mise en scène, tout le travail de conception donnera des indices sur ce qu’a été la phase d’écriture pour les autrices.

On a aimé être ensemble, réfléchir ensemble, délirer ensemble, rêver ensemble, se questionner ensemble, trouver des solutions ensemble.

Nous sommes NZINGA.
Nous sommes des Reines.
Nous sommes un tout.

Nous avançons ensemble en nous faisant la courte-paille, à tour de bras et à tour de rôle.

Il n’est pas question de reculer.
Il n’est pas question de s’excuser.
Il n’est pas question de se justifier.

Nous ne sommes pas des artistes de service. Nous ne sommes pas des coches sur un formulaire. Nous ne sommes ni des étoiles filantes ni des étoiles lointaines dans les cieux. Nous faisons partie intégrante de la galaxie. Nous sommes là, nous occupons l’espace. Les espaces…

— Les Trois Brodeuses

L’espace théâtral comme territoire d’émancipation

Pour faire entendre les récits croisés de la vie de la reine Nzinga et celle de Tatiana Zinga, j’ai choisi de privilégier une mise en scène dépouillée qui permet de porter l’attention aux mouvements du corps induits par la narration. Le travail de ClaudiaChan Tak permet à la comédienne — et aux spectateurs — d’entrer dans l’épopée par la danse. Dans cet espace épuré, la scénographie et les costumes forment un tout.

Dans le processus d’émancipation qui se déploie pendant le récit, le sol qui est ici le territoire, se transforme pour devenir la cape royale dont la reine se pare.

Xavier Mary à la scénographie et Ange Blédja aux costumes ont travaillé en étroite
collaboration pour que les matières et les couleurs de l’espace et du costume dialoguent avec fluidité.

L’émancipation portée par les mots se donne à voir au plateau par les mouvements, l’acquisition des reliques ancestrales et royales et la transformation du plateau.

Si dans la première partie, le sol-territoire est celui de la projection vidéo (Joy Boissière) des différentes cartes du monde, peu à peu, il n’est plus que l’espace où la reine/​Tatiana prend place et prend parole.

Un thème rythmique composé par Larsen Lupin viendra ponctuer le récit et dialoguer avec la parole pour dire ce que les mots ne peuvent raconter. La création lumière de Valérie Bourque propose un rapport de très grande intimité entre la comédienne et les spectateurs, entre celle qui parle et ceux qui écoutent. Elle crée un cocon dans lequel l’attention est portée au sol et ce qui s’y joue.

Le mouvement et la parole, l’intimité et la proximité, ancrent le récit dans le présent. Les matières et les couleurs, les cartes du monde, d’Afrique, des territoires ancestraux racontent la reine en offrant la dimension mythique et universelle qui est la sienne.

— Albertine M. Itela

Le Théâtre de La Sentinelle a pour mission de mettre sur scène des artistes et des histoires PANDC (terme contemporain qui désigne les Personnes Autochtones, les Noirs et Personnes de Couleur) et ainsi faire rayonner le visage culturel montréalais avec une approche basée sur les discussions, l’échange et le partage des connaissances. Tatiana Zinga Botao, Lyndz Dantiste et Philippe Racine, tous interprètes formés au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, ont comme ambition de révolutionner le théâtre québécois et de normaliser la représentation diverse dans la sphère théâtrale pour renforcer la relève artistique des personnes racisées. De par son identité, le Théâtre de la Sentinelle crée un nouveau langage puisque nous sommes à la genèse de ce qu’est La Sentinelle.