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« Le jeu de Camille est impressionnant. Elle est juste, naturelle et captivante. […] Les éclairages sont quant à eux sublimes et permettent de créer différents espaces à la scène. […] Camille est seule à jouer, mais on retrouve tout de même Marie-Frédérique Gravel, technicienne de son, du côté jardin qui a d’ailleurs fait un travail exceptionnel. »

« La mise en scène verticale, chorégraphique et pourtant organique que signe Alexia Bürger, empreinte d’échos et de choralité, voire de sororité, fascine d’un bout à l’autre de ce tableau vivant. »

« À partir de cette matière sensible, souvent poignante, mais aussi par endroits désopilante, mailles d’existence rattachées, bribes de vies agitées par les flots, la metteuse en scène orchestre un spectacle limpide, un ballet maritime implacable et somptueux. ».

« Rébecca Déraspe a fait appel à toute l’effervescence de son écriture pour brosser des portraits pleins de tendresse de ces personnages à la dérive. »

« La pièce mordante et nuancée se moque non seulement de la représentation médiatique des femmes, mais elle expose également la violence du pouvoir et de la puissance en général. »

« C’est frontal, c’est direct et ça marque les esprits. »

« Ce spectacle sur la mémoire m’a éblouie. Ils avaient déjà mis en scène de remarquables documentaires scéniques. Celui-là possède une telle grâce, dégage tant d’émotions, avec des personnages si attachants, un fil de trame si profondément ancré, qu’il atteint un sommet du genre. »

« Dirigés avec finesse, sensibilité et rigueur par Arteau-chef‑d’orchestre, chacun des interprètes-complices apporte sa pierre précieuse pour construire cette superbe cathédrale hommage à l’individualité, à la diversité, à l’inclusion, à la vérité de l’individu. »

« On est tour à tour au bord des larmes, sur le point de rire et en train de bouillir d’indignation. […] Arteau, avec fougue et talent, donne ici la voix, mais surtout de la profondeur et de la résonance, à des personnages complexes, aux relations complexes, dans un monde complexe. »

« On se trouve devant une œuvre aboutie, entière, aussi intelligemment pensée que présentée. »

« La pièce écrite par Anne-Marie Olivier et mise en scène par Olivier Arteau est magistrale. C’est définitivement mon coup de cœur de la saison théâtrale. »

« Dans ce spectacle débordant d’émotions, l’interprétation prend une importance capitale. Toute la distribution est à la hauteur de la situation. »

« Clandestines est sans conteste l’un des textes les plus forts signés par le duo d’autrices Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent. »

« Un texte dense et criant d’authenticité. »

« Et Corbeil – appuyé par le travail de l’équipe de conception et par le talent et le charisme d’Évelyne de la Chenelière – a réussi ce coup de maître qui consiste à nous entraîner à la suite de son personnage dans une aventure rocambolesque et pourtant sensible, où l’imagination et le discours sont si bien tissés qu’ils ne font qu’un. »

« Maurice expose une réalité à travers le prisme humain comme sait le faire Anne-Marie Olivier. Un beau spectacle vrai, plein de résilience et avec un Maurice qui a choisi, malgré les embûches, de vivre pleinement et qui croit être devenu, à la suite de son AVC, une meilleure personne. »

« Pacific Palisades révèle les sirènes parfois trompeuses des fictions que les humains inventent, tout en illustrant éloquemment la force du récit imaginaire. »

« Anne-Marie Olivier a réussi à créer une rencontre avec un personnage profond et chaleureux qui nous apporte autant de fous rires que de réflexions. »

« C’est d’ailleurs l’ensemble des éléments de la production (son, lumière, projections, jeu, texte) qui s’harmonisent, sans lourdeur, sans heurts et sans accrocs afin d’offrir au public un savoureux moment de théâtre postmoderne. »