Guérilla de l’ordinaire

« Avec une création qui incarne tout naturellement les enjeux de la diversité — qu’elle soit corporelle, sexuelle, culturelle, de genre ou d’identité —, qui parvient à susciter les rires aussi bien que les larmes, à exprimer la colère et l’empathie, à nourrir l’indignation aussi certainement que le débat, Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent apportent à la pratique théâtrale québécoise contemporaine un renouveau exaltant. »
Christian Saint-Pierre, Le Devoir

« Astucieusement mise en scène, Guérilla de l’ordinaire est une œuvre qui redonne gout au théâtre, une proposition qui fait confiance aux spectateurs, une pièce dont on sort galvanisé. »
Jérémy Laniel, Voir

« Souvent, les individus perpétrant ces agressions sont inconscients de leur rôle, et leur insensibilité diminue leur désir de se conscientiser. Une classe de maitre globale serait nécessaire, et cette Guérilla de l’ordinaire se rapproche diablement d’une prescription essentielle. »
Pierre-Alexandre Buisson, Bible urbaine

« À travers des fragments documentaires et fictifs, cette pièce nous bouscule, nous percute, nous émeut et ne nous laisse surtout pas indifférentes et indifférents. »
Célia, Notre montréalité

« Une déclaration ne faisant qu’affirmer que les créations telles que Guérilla de l’ordinaire sont plus que jamais nécessaires, en ce que, même lorsqu’un mouvement de lutte est enclenché, il faut en renouveler les efforts, encore et encore. » 
Marie-Ève Boisvert, astu​vu​.ca

« Guérilla de l’ordinaire, une œuvre à la fois drôle et poignante. » 
Julie Nguyen, Le culte 

« Guérilla de l’ordinaire s’inscrit dans un renouvellement du féminisme au théâtre […]. Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent confrontent le public à ses propres contradictions en mettant en relief des situations qui finissent par devenir dangereusement banales tant elles se présentent fréquemment. » 
Sara Thibault, Montheatre

• Finaliste du Prix Michel-Tremblay 2019

PARTENAIRE DES ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les Affamées s’investissent à (re)créer et à faire (re)vivre une culture des femmes en mettant en lumière leurs expériences dans les sphères privées, sociales, politique et artistique. C’est par une analyse féministe intersectionnelle des sujets et du processus créateur qu’elles affirment leur engagement.

Fondé en 2011 par le duo de créatrices Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent, le Théâtre de l’Affamée produit son premier spectacle en 2012, Cour à scrap — Portrait d’une famille reconstituée, à la salle intime du théâtre Prospero où leur toute première création Walk-in ou se marcher dedans avait été présentée en auto-géré en 2009 après avoir remporté le prix du meilleur texte francophone du Festival Fringe. En 2013, elles développent avec Marie-Claude Garneau une conférence-performance présentée dans différents événements féministes, publiée sous la forme d’un documentaire indiscipliné, La Coalition de la Robe, aux Éditions du Remue-Ménage en 2017. Invitées par Jacques Piperni, elles créent Débranchée/​Unplugged (finaliste au prix Louise-Lahaye en 2017) qui tourne à travers le Québec jusqu’en 2025. En 2018 et 2019, elles sont les artistes en résidences à la salle Jean-Claude Germain du CTD’A où sont créées Chienne(s) et Guérilla de l’ordinaire (finaliste au prix Michel-Tremblay en 2019). La même année, elles militent activement auprès des Femmes pour l’Équité en Théâtre. En 2018, elles réactivent avec Marie-Claude Garneau la collection de théâtre féministe aux Éditions du remue-ménage en fondant La Nef dont elles assurent la direction littéraire. Membres du Comité Directeur du Chantier Féministe de l’Espace Go en 2019, elles sont collaboratrices à l’étude menée par les chercheuses du Réseau québécois en études féministes (RéQEF) et Marie-Ève Milot représente la compagnie en collaborant à la création du prix Jovette-Marchessault. En 2022, Sappho est présentée en coproduction au Théâtre de Quat’sous. En 2023, Clandestines est créée et coproduite avec le CTD’A à la salle Michelle-Rossignol. En 2026, le texte, finaliste au prix Michel-Tremblay et traduit en allemand par Sonja Finck et Frank Weigand, permet au duo d’autrices d’être nommé pour le prix de l’Auteur international à la 43^e édition du Heidelberger Stückemarkt en Allemagne.