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« Ce sont des pièces exactement comme celle à laquelle nous assistons qui nous divertissent en nous informant, qui nous font sortir de notre zone de confort, et qui nous font retomber en amour avec le médium. » 

« [The facts], presented with dazzling multimedia effects and an engaging sense of easy chumminess from the four performers, are rarely less than fascinating, taking us on an imaginative journey through decades of theatre history here in Montreal. »

« Philippe Racine démontre la belle étendue de son talent dans Lequel est un Basquiat, qu’il a écrit et mis en scène, en plus d’y apparaître comme compositeur, musicien et interprète. [Les fragments chantés] de l’artisan de ce foisonnant périple s’imbriquent parfaitement dans cette pièce aussi festive qu’analytique. »

« Réflexion intelligente et intéressante sur l’identité. »

« Philippe Racine est une machine qui fait tout dans cette pièce high-concept ambitieuse. Il joue en live des prestations musicales (accompagné de Valérie Bourque) dans une scénographie chaotique et colorée, elle-même digne d’un tableau de Basquiat, et interprète avec brio la déchéance de son personnage. »

« C’est très puissant parce qu’Audrey arrive à nous faire revivre, avec les comédiens qui sont autour d’elle, l’incarnation de son histoire dans le temps. » 

« Le texte est dense, remarquable, percutant. Le metteur en scène Benoît Vermeulen l’a placé dans un espace vide, mais pleinement occupé par les corps des comédiens et comédiennes. La parole devient ainsi désespoir, violence, mais humour et réflexion également. »

« Cette lettre adressée à Monsieur récitée par quatre interprètes est une analyse coriace de la violence du système doublée d’un aveu d’impuissance. Tout de même, ce texte de Pierre Lefebvre mis en scène par Benoît Vermeulen est empreint d’une grande sensibilité et d’émotions vives qui lui permettent de toucher les spectateurs. »

« Un récit véridique qui relève à la fois du miracle et de la renaissance, bouleversant d’humanité. »

« Le point de vue de Soleil Launière est non seulement valide, mais il est unique et nécessaire, donnant accès à une langue, à une expérience et à une sensibilité, une parole libre qui autorise beaucoup d’espoir pour la suite des choses. » 

« [Geneviève Boivin-Roussy] est extraordinaire dans le rôle principal. Autour d’elle, Josée Deschene et Éléonore Loiselle sont extrêmement touchantes, Vincent Graton, Reda Guerinik, Tatiana Zinga Botao, Maxime Robin sont très solides. Et que dire Élisabeth Chouvalidzé, qui est une octogénaire et qui est un trésor national à voir comme ça sur les planches. La mise en scène de Sylvain Bélanger laisse toute la place aux acteurs et à ce texte immense de Rébecca Déraspe, dans sa poésie, dans son humour, dans son humanité. » 

« Encore plus soufflé que lorsque je l’avais vue il y a deux ans, je suis sorti de cette représentation complètement exalté par la magie à laquelle je venais d’assister. Je n’ai pas été capable de parler des interprètes et de ce qu’ils venaient de m’offrir sans pleurer devant tant de beauté. Ceux qui se sont évaporés s’inscrit parmi ces quelques spectacles parfaits que l’on voit dans une vie, ces quelques pièces qui touchent chacun des points d’acupuncture et qui ne nous quittent plus. »

« Anaïs Barbeau-Lavalette, présente par moments sur scène, observe son sujet en retrait, avec amitié et discrétion, le laisse vivre, le laisser respirer, le laisse s’ouvrir à elle et à nous. […] Émile Proulx-Cloutier, qui signe la conception narrative, la mise en scène et le montage sonore a fait un travail tout-à-fait remarquable. Vraiment. Quel duo ils font ! » 

« L’humanité, lorsqu’elle est si bien racontée, est plus belle que ce qu’en disent les nouvelles. Et l’espoir trouve un terreau pour renaître. Enfin. »

« Il faut absolument voir cette œuvre, c’est unique en son genre. […] Il y a une charge humaine exceptionnelle, c’est d’une grande profondeur, d’une grande humanité. […] C’est vraiment une pièce extrêmement puissante. » 

« Cette création incarne tout ce que le théâtre doit être, de l’émotion, de la réflexion, de la magie dans la mise en scène, des images fortes sur scène, un propos qui nous emmène complètement ailleurs, des phrases inoubliables, vraiment c’est réussi sur toute la ligne. » 

« En quelque sorte, i/​O réussit la quadrature du cercle : provoquer, informer, divertir et émouvoir. »

« Madeleine Péloquin est tout aussi remarquable dans un registre plus sobre. […] Elle est à la fois renversante et bouleversante dans cette pièce. »

« Le texte est parfaitement soutenu par le décor minimaliste d’Odile Gamache, qui fait penser à un ring de boxe sans les câbles. L’excellente bande-son d’Andréa Marsolais-Roy évoque le monde extérieur et, surtout, un environnement techno-futuriste crédible. Les éclairages de Martin Labrecque complètent merveilleusement cette enveloppe de mystère, usant essentiellement des couleurs bleu, rouge et mauve. »