Vendre ou rénover

• Jocelyn Pelletier VS Philippe Boutin
  La déposition d’Hélène Pedneault
• Isabelle Hubert VS Mathieu Gosselin
  Les oranges sont vertes de Claude Gauvreau
• Marianne Dansereau VS Édith Patenaude
  Le temps sauvage d’Anne Hébert
• Sarah Berthiaume VS Justin Laramée
  Le bateau que Dieu sait qui avait monté et qui flottait comme il pouvait, c’est-à-dire mal de Alain Pontaut

• Olivier Choinière VS Olivier Arteau
  Tête à tête de Jean-Pierre Ronfard
• Steve Gagnon VS Marie Louise Bibish Mumbu
  Au cœur de la rose de Pierre Perrault
• Guillaume Corbeil VS Joëlle Bond
  Cocktail de Yvette Mercier-Gouin
• Rébecca Déraspe VS Catherine Chabot
  La terre est trop courte, Violette Leduc de Jovette Marchesault

« Espérons que ce happening théâtral qui gagne vraiment à être connu devienne vite une tradition annuelle. »
Nancie Boulay, ARP.media

« Peu importe la décision rendue par le juge, le rire et le plaisir est au rendez-vous. Face à des spectateurs qui, au terme du spectacle, semblent si « vendus », il est à espérer que Fecteau puisse le « rénover » pour l’année prochaine ! »
Alexane Roy, MonTheatre

Le Jamais Lu a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs d’aujourd’hui. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux et celles de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Le Jamais Lu œuvre au développement de la dramaturgie québécoise, canadienne et internationale.

Chaque année, le Jamais Lu produit un festival de 10 jours à Montréal et deux autres de 3 jours à Québec et Paris. Pensées par des metteur.euse.s en scène et interprétées par des comédien.ne.s, des lectures théâtrales y sont présentées. Elles font jaillir des langues, des formes et des styles très variés et empreints d’une envie commune : celle d’interroger, au moyen de la fiction, le monde dans lequel nous vivons.

Le Jamais Lu œuvre au développement de la dramaturgie en faisant sur le territoire québécois, canadien et international des événements théâtro-littéraires uniques. Ces spectacles visent à donner aux auteur.trice.s une place de choix au sein de nos questionnements sociaux.

Les créations de Nous sommes ici se caractérisent par des formes réinventées à chaque spectacle dans lesquels la relation entre le public et les acteurs est esthétisée de manière à lui attribuer un rôle et à lui faire vivre des relations humaines hors du commun. Pour arriver à ces formes créées sur mesure, les créations de Nous sommes ici exigent une longue maturation s’étendant sur plusieurs années pendant lesquelles les allers-retours entre la salle de répétitions et la salle de spectacle s’avèrent aussi nécessaires qu’instructifs.

La démarche d’Alexandre Fecteau étant orientée envers un théâtre événementiel et relationnel, les créations de Nous sommes ici mettent tout en œuvre pour faire vivre une expérience personnelle et immédiate à chaque spectateur. Afin de se rapprocher du spectateur et de sa réalité, et ce, dans le but d’entrer en contact avec lui le plus directement possible, Nous sommes ici affectionne particulièrement le théâtre documentaire ou autofictionnel ainsi que les démarches participatives et performatives.

Le nom de la compagnie résume ces ambitions artistiques : désignant les spectateurs autant que les acteurs, le « Nous » se conjugue avec l’« Ici » que constitue le lieu de rencontre immédiate entre le public et les comédiens.