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« J’en aurais pris encore. C’est un petit délice. […] C’est simplement un texte qui est formidable, tenu par des comédiens formidables, dans une mise en scène où l’on ne s’ennuie jamais. […] On ne peut pas faire tellement mieux. »

« Spectacle intangible et insaisissable par moment, on ne peut cependant pas détacher nos yeux de ce récit rafraîchissant dans sa forme. La danse, le théâtre et la musique s’allient pour rendre la pièce fluide malgré les très nombreux sujets et d’épisodes de vie qu’elle raconte. »

« Papeça est un acte de subjectivation tout en douceur et en force. […] C’est un oiseau de papier qui se déforme et se forme pour créer du sens ; qui se rappelle de ses plis pour changer le cours des choses. »

« Difficile de ne pas reconnaître là une authenticité tout aussi désarmante que touchante. »

« Chacun y trouvera son compte, peu importe son niveau de connaissance. Assez pour que – on l’espère – Aujourd’hui ce soir en devienne une tradition annuelle. »

« Le théâtre ici est l’équivalent de cette place du village où l’on raconte des histoires et transmet des savoirs. Et cette Zinga du Mile End, reine de nulle part et de partout à la fois, vous touchera assurément. »

« La pièce nous invite ainsi à réfléchir au rythme d’un texte sublime et percutant. Hugo Fréjabise a fait un véritable travail sur la langue, jouant sur les multiples sens que peut avoir un mot, utilisant métaphores et effets de style avec perspicacité. »

« Ces comédiens démontrent une belle aisance sur scène et qu’ils se donnent à fond dans des joutes verbales souvent étoffées. »

« Une œuvre percutante écrite par Hugo Frejabise et interprétée par des comédien·nes talentueux à découvrir au plus vite. »

« Ce spectacle vivifiant donne à plusieurs le goût de retourner à l’école. »

« La mise en scène de Sylvain Bélanger, toujours en mouvement et réglée comme une chorégraphie, offre de réjouissants mouvements d’ensemble. »

« Il y a de quoi pleurer quand un écrivain traverse ainsi ses 60 ans d’écriture en un seul spectacle qui dure quand même une journée. Car ce n’est pas la cohérence des dates et des faits que l’on découvre avec cette pièce, c’est celle de l’écriture, implacable. La langue de Tremblay, comme on pourrait dire la langue de Molière. »

« Du matin au soir, […], soulevé par la choralité extraordinaire de l’ensemble, cette écoute mutuelle, cette complicité flagrante, ce dynamisme contagieux, le public chemine tout naturellement de 1900 à 2016, de Duhamel à Montréal en passant par Ottawa et la Saskatchewan. »

« La créatrice offre un spectacle d’une grande vulnérabilité qui met en lumière la vieillesse, la solitude et le deuil. Une histoire universelle qui touche au cœur, une fenêtre ouverte sur le traitement réservé aux personnes âgées et sur ces relations intergénérationnelles dont on parle trop peu. »

« Le jeu de Camille Paré-Poirier est juste et alterne l’humour et le sérieux dans un équilibre parfait. Elle se confie aux spectateurs sans gêne, mais ne se donne pas en spectacle : elle est tout simplement elle-même. »

« La mise en scène de Nicolas Michon se fait discrète afin de laisser la place nécessaire aux voix des deux femmes. Elle se contente seulement de renforcer, ici et là, les propos de Camille Paré-Poirier, leur donnant la petite poussée qu’il faut pour les propulser jusqu’au fond des cœurs des spectateurs. ».

« Paré-Poirier, mine de rien, y accomplit beaucoup de choses, qui ne sont pas des moins périlleuses : de façon poignante, elle réussit à rendre justice à l’irréductible singularité d’une femme, tout en ouvrant délicatement la réflexion vers les questions vertigineuses, politiques et existentielles, que suscite la mort. »

« Le jeu de Camille est impressionnant. Elle est juste, naturelle et captivante. […] Les éclairages sont quant à eux sublimes et permettent de créer différents espaces à la scène. […] Camille est seule à jouer, mais on retrouve tout de même Marie-Frédérique Gravel, technicienne de son, du côté jardin qui a d’ailleurs fait un travail exceptionnel. »

« La mise en scène verticale, chorégraphique et pourtant organique que signe Alexia Bürger, empreinte d’échos et de choralité, voire de sororité, fascine d’un bout à l’autre de ce tableau vivant. »

« À partir de cette matière sensible, souvent poignante, mais aussi par endroits désopilante, mailles d’existence rattachées, bribes de vies agitées par les flots, la metteuse en scène orchestre un spectacle limpide, un ballet maritime implacable et somptueux. ».